Liebe Freundinnen und Freunde des Labels BRACHMANN,

auf Einladung von Frau Angelika Günther vom Deutschen Werkbund Berlin sprach unsere Designerin, Jennifer Brachmann, am 30. August 2022 bei der „speakers corner“ über Konzept und Praxis der Nachhaltigkeit beim Label BRACHMANN. Moderiert von der Kunsthistorikerin Dr. Anna Ahrens sprachen Persönlichkeiten aus dem deutschen Kulturbetrieb über ihre Erfahrungen mit der „Konsumkultur“ der Nachhaltigkeit. Neben Jennifer diskutierten die Nachhaltigkeitsbeauftragte der Stiftung Preußischer Kulturbesitz und Kuratorin Hamburger Bahnhof Dr. Nina Schallenberg, der Architekt Tobias Brühnemann, Architekt von RKW Architektur, die Lichtplanerin Carla Wilkins, die Stadtplanerin Franziska Eichstädt-Bohlig und der Kulturwissenschaftler Dr. Dirk Hohnsträter von der Forschungsstelle Konsumkultur der Universität Hildesheim über die Frage, wie eine Konsumkultur der Nachhaltigkeit im Bereich von Kunst, Kultur und Kreativität entstehen kann. Vielen Dank für die Einladung, die spannenden Beiträge und die anregende Diskussion – bei nasskaltem Herbstwetter (brrrr).

Es handelt sich bei dem Video um eine reduzierte Fassung, sofern Sie den Beitrag in voller Spielzeit sehen möchten, klicken Sie bitte hier.

Hören Sie gern in der warmen Stube in das Video über BRACHMANNs Position und Praxis der Nachhaltigkeit in der Mode rein!

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BRACHMANN wird Objekt der ästhetischen Wissenschaft! Petra Leuschner schreibt im Aufsatz „Fashionable Bauhaus: Translating the Bauhaus Esthetics into Textile and Fashion Design“ in der Zeitschrift „Textile: Cloth and Culture“ über BRACHMANN als ein Label, das facharbeitschreibenlassen.de oder Mary Katrantzou nicht lediglich ornamental auf die Bauhaus-Tradition des Design eingeht, sondern vielmehr eine Übertragung der Designprinzipien in die Mode anstrebt. Sie schreibt: „there is a new label from Berlin that aims to focus on the spatial aspects of Bauhaus architecture. Its name is “Brachmann,” founded in 2014 by the designers Jennifer Brachmann and Olaf Kranz. They stress the erfahrungen ghostwriting and clarity of Bauhaus drafts. This beauty should be transferred into clothing for men and women. Designer Jennifer Brachmann (…) wants to apply the ghostwriting agentur, which she interprets as taking apart the structure of a building, to compose the elements in a new way to create fashion (Figure 5). This deconstructive method is combined with classic shapes in muted colors that have special details creating a sculptural silhouette, without close-fitting cuts. In 2019, the designers participated in the Bauhaus cen tenary exhibition at the Berlinische Galerie, hosted by the Bauhaus Archive, with a ghostwriterspreise.de. The press paid great attention to the translation of construction elements of Bauhaus architecture into the language of fashion (Neubauer and Rücker 2019; Oberwittler 2019, 14).“ (Petra Leutner (2021), Fashionable Bauhaus: Translating the Bauhaus Esthetics into Textile and Fashion Design. In: Textile: Cloth and Culture. DOI: https://doi.org/10.1080/14759756.2021.1964228)

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Credits: Fotograf Axl Jansen, Model Hitomi Higashi Vivamodels, Schuhe: Unützer.

Liebe Freundinnen und Freunde des Labels Brachmann,

wir konnten im heute erschienenen 6. Band der Schriftenreihe des Mies van der Rohe Hauses, der von Wita Noack, der künstlerischen Direktorin, herausgegeben wurde, einen Essay veröffentlichen, in dem wir unseren architektonischen Gestaltungsansatz in der Mode ebenso erklären wie das Verhältnis von Mode und Architektur. Wir erläutern dabei insbesondere, wie wir uns für die Mies van der Rohe Kapsel-Kollektion sowohl von einem Kleid, das Martha Lemke – die Bauherrin des Hauses – auf einem Foto von 1932, das sie vor dem Haus zeigt, als auch vom Mies van der Rohe Haus Berlin inspirieren lassen.

In dem Band wird ebenfalls ein Fotoessay von Axl Jansen veröffentlicht, das die Geschichte der Kollektion im Kontext des Hauses erzählt und sich dabei von fotografischen und cinematographischen Referenzen inspirieren lässt, die der Entstehungszeit der Martha-Lemke-Kleides wie des Mies van der Rohe Hauses und damit der Bildsprache der Neuen Sachlichkeit und des Neuen Sehens entnommen und mit Namen wie Man Ray, Lucia Moholy und László Moholy-Nagy sowie Fritz Lang verknüpft sind.

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Credits: Fotograf: Axl Jansen, Model: Lina Spangenberg, Styling: Charlotte Gindreau, DPO & Edit: Danilo Rassori, Hair & Make Up: Natalia Soboleva, Casting: Whitecasting, Shoes: Unützer, Jewelry: Sabrina Dehoff, Location: Mies van der Rohe Haus Berlin

Liebe Freundinnen und Freunde des Labels Brachmann,

wir freuen uns, Euch heute einen Teil der Kooperation zeigen zu können, die wir mit dem Mies van der Rohe Haus Berlin eingegangen sind: Wir haben in den letzten Wochen an einer Kapselkollektion gearbeitet, die sich vom Mies van der Rohe Haus einerseits und einem Kleid inspirieren lässt, das die Bauherrin des Hauses, Martha Lemke, im Jahr 1932 auf der Terrasse des Hauses getragen hat. Wir präsentierten einen Teil der Kollektion auf dem Sommerfest des Mies van der Rohe Hauses im August 2021. Wir haben zusammen mit dem Fotografen Axl Jansen auch ein poetisches Fotoshootings mit der Kollektion im Mies van der Rohe Haus produziert, das als Fotostory im 6. Band der Schriftenreihe des Mies van der Rohe Hauses abgedruckt werden wird. Begleitet wird diese Fotostory von einem Modefilm, der die fotografischen und cinematografischen Einflüsse der Epoche aufgreift. So, stay tuned!

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Credits: Fotograf Rafael Poschmann, Models Ellen E. & Michelle Marie Wegner von Jay Jay Models und Buck.

Liebe Freundinnen und Freunde des Labels Brachmann,

in meiner Designpraxis entstehen naturgemäß viele verschiedene Zeichnungen: Ideenskizzen, Inspirationszeichnungen und Modeillustrationen. In meinem Atelier dienen die Zeichnungen oft der Kommunikation von Ideen und Stimmungen im Team. Zeichnen ist für mich aber neben diesen praktischen Zwecken viel mehr: Es ist neben dem Modedesign eine meiner Leidenschaften. Dabei sind in der letzten Zeit komplexe Modecollagen zu meinen Favoriten geworden. Schon seit meinen Anfängen als Modedesignerin lasse ich meine Erfahrungen aus dem Architekturstudium in meine Zeichnungen einfließen. Mich interessiert der menschliche Körper und seine zweite Haut, die Kleidung, im Raum, also in Proportion und Perspektive zu seiner gebauten Umwelt. In meinen Modecollagen will ich den Menschen in seinen Bezügen zu seiner Umwelt zeigen, indem ich die verschiedenen Schichten der Realität layere und zu einem Bild mit 3dimensionaler Anmutung verschränke. Diese Zeichnungen nehmen in gewisser Weise den Entwurfsprozess in der Mode vorweg, in dem für den dreidimensionalen menschlichen Körper mit zweidimensionalen Schnitten entworfen wird.

Im Januar 2021, also während des zweiten Lockdowns, bin ich an einem sonnigen Wintertag gezielt zum neuen und spektakulären Cube-Gebäude in Berlin, das von den Architekten von 3XN aus Kopenhagen designed worden ist, spaziert, um von diesem Fotografien zu nehmen, die mich einerseits für meine neue Kollektion inspirieren können und die mir aber zum anderen auch als Spielmaterial für meine multi-layered Modecollagen dienen. Entstanden ist eine Serie aus vier solcher Modecollagen. 

Für diese Modecollagen zeichne ich zunächst Figurinen per Hand mit Zeichenkohle und Aquarell-, Tempera- und Pastellfarben im A2-Format auf Zeichenpapier. Diese Figurinen scanne ich anschließend ein und bearbeite sie in Photoshop digital weiter. Anschließend füge ich weitere Ebenen hinzu, z.B. perspektivische Architekturzeichnungen aus meiner Hand, die ich auf ähnliche Weise bearbeitet habe, oder weitere Inspirationsphotos oder Samples davon, bis eine, in meinen Augen stimmige Collage entsteht, die Stimmung, Perspektive, Proportion, Layerung und 3Dimensionalität ausbalanciert.

Zur Fashion Positions 2020 während der Berlin Art Week bin ich mit der Fotokünstlerin Franziska Stünkel eine Kooperation eingegangen, für die wir zusammen unseren gemeinsamen Ausstellungsstand gestaltet haben. Für diesen habe ich exklusiv zwei komplexe Modecollagen einerseits als Zeichnung und andererseits als ein Mode-Kunst-Objekt entwickelt. Für diese Motive habe ich die Figurinen, von mir handgezeichnete Architekturzeichnungen und Inspirationsfotografien komplex miteinander auf verschiedenen Ebenen in Beziehung setzen. Für die Mode-Kunst-Objekte habe ich die Elemente der Zeichnungen auf ihren verschiedenen Ebenen einzeln als hochwertigen Digitaldruck auf vier Acrylglasplatten ausgedruckt und hintereinander montiert, um den beabsichtigen komplexen, dreidimensionalen Eindruck der Motive durch das Layering figürlich zu vermitteln.

Nachdem mich viele Besucher und Besucherinnen der Fashion Positions 2020 auf die Mode-Kunst-Objekte angesprochen haben ebenso wie auf meinen speziellen Zeichenstil der Modefigurinen, habe ich während des Lockdowns eine Reihe von vorhandenen Zeichnungen gesichtet, die ich teils noch einmal überarbeitet habe, und neue Zeichnungen angefertigt und in die Form von Modecollagen, Mode-Kunst-Objekten und Posterprints gebracht, die ich hier gern vorstellen möchte.

In den drei Motiven der Serie Architekt habe ich schon 2017 Figurinen mit perspektivischen Architekturzeichnungen auf verschiedenen Ebenen miteinander in Beziehung gesetzt und verschmolzen.

Inzwischen haben wir die hier präsentierte Auswahl von Serien und Motiven als in strenger Limitierung als Kunstdrucke auf Alu-Dibond-Platten, als Plakate und als Mode-Kunst-Objekt auch in unseren Webshop eingestellt. Viel Spaß beim Stöbern!

Liebe Freunde und Freundinnen des Labels BRACHMANN,

Zur Mode-Kunstmesse FASHION POSITIONS gehe ich eine Kooperation mit der Fotokünstlerin Franziska Stünkel ein, deren Arbeiten ich vor ein paar Jahren entdeckt habe: Die Stimmung, Komplexität und Tiefe ihrer Fotografien aus der Reihe Coexist ebenso wie deren Farbklang und die Geschichten, die sie erzählen, inspirieren mich bei jeder Betrachtung. Wir teilen auch verschiedene Gestaltungsprinzipien, die wir in verschiedenen Medien realisieren.

Unser gemeinsam gestalteter Stand soll die geteilten Gestaltungsprinzipien in den beiden unterschiedlichen Medien Fotografie und Mode visualisieren. Mannequins auf der Standfläche und Fotografien an den Galeriewänden präsentieren die jeweiligen Resultate des kreativen Prozesses in unterschiedlichen Medien und illustrieren, wie sich die Kollektion durch die Fotografie in Stimmung, Ausdruck, Farbklang, Textur und Layering inspirieren lässt, während weitere Komponenten wie z.B. komplexe Modeillustrationen dazu dienen, die geteilten Gestaltungsprinzipien zu visualisieren.

For the Fashion-Art-Fair FASHION POSITIONS I am starting a cooperation with the photo artist Franziska Stünkel, whose work I discovered a few years ago: The mood, complexity and depth of her photographs from the Coexist series as well as their color mood and the stories they tell inspire me every time I look at them. We also share different design principles, which we realize in different media.

Our jointly designed stand is intended to visualize the shared design principles in the two different media of photography and fashion. Mannequins on the stand area and photographs on the gallery walls present the respective results of the creative process in different media and illustrate how the collection is inspired by photography in mood, expression, color range, texture and layering, while other components such as complex fashion illustrations serve to visualize the shared design principles.

Credits: Rafael Poschmann (Foto) & U&I Production, Melanie Hierhammer, David Grimau, Alex Reichel (Film)

Courtesy of Franziska Stünkel, Gallery Jarmuschek & Partner, Berlin, and Kristian Jarmuschek